En el momento de enseñar a nuestros alumnos a cómo incrementar sus capacidades creativas resulta imprescindible abordar las 5 etapas del proceso creativo para diseñar joyas con el objetivo de trabajar de forma estructurada para evitar la dispersión, sin duda, el mayor enemigo del diseñador de joyas, algo que enseñamos en nuestro Máster online como en nuestra Experiencia Presencial InJewelry.
Seguir las 5 etapas del proceso creativo para diseñar joyas significa trabajar duro
Seguir las 5 etapas del proceso creativo para diseñar joyas se trata de trabajar duro para lograr unos resultados brillantes, y no crear una joya con lo primero que nos venga en mente por muy buena que nos parezca la idea en ese momento.
Se trata de pensar, analizar y experimentar antes de actuar, rompiendo así el mito de que la inspiración llega cuando menos te lo esperas, siendo entonces cuando uno se sienta en el banco de joyero y se pone a crear sin parar obteniendo como resultado una colección perfecta, o no.
Dicho esto, seguramente que te estás preguntando cuáles son las 5 etapas del proceso creativo para diseñar joyas, así que si te dedicas a la joyería estos son los pasos que deberás seguir:
1. Información
2. Investigación
3. Experimentación
4. Selección
5. Desarrollo
* En portada la diseñadora de joyas Francesca Amfitheatrof durante el proceso creativo para diseñar joyas de la firma Tiffany & Co.
1. INFORMACIÓN
Una parte crucial y de las más importantes del proceso creativo para diseñar joyas es contar con la información correcta y precisa de las necesidades y características de dicha colección. Como digo, no podemos empezar a diseñar o crear una colección de joyas sin realizar un estudio o análisis que nos marque las directrices a seguir, por lo que debemos ser precisos a la hora de acotar las posibilites y necesidades en un briefing. Dicho briefing o documento debe incluir el número de piezas totales de la colección, las tipologías de joyas en las que hay que trabajar, el perfil lo más completo de nuestro buyer persona, la temporada del año para la cual se precisa la colección, el estilo y ADN de nuestra marca, la ocasión en la que dichas joyas serán utilizadas, y algo muy importante, el precio de venta al público que tendrá, por lo que tenemos que determinar la horquilla de precios.
Al definir el ADN y personalidad de la marca podemos determinar el estilo, horquilla de precios y características de la colección.
Hay que comprender que el objetivo final es conectar con el cliente, por lo que hay que saber casi todo sobre el buyer persona.
2. INVESTIGACIÓN
El siguiente paso es el destinado a la investigación, y con esto me refiero a la búsqueda de inspiración acudiendo a ferias, tiendas, exposiciones, consultando revistas, webs, blogs, redes sociales, etc, esta búsqueda de inspiración también nos dará una idea de las tendencias más importantes del momento, y no solo me refiero a tendencias estéticas, también las tendencias sociales con todo aquello que esté sucediendo en el mundo, lo cual seguro que tiene alguna repercusión en nuestra futura colección, como podrían ser los precios, materiales, sistemas de producción, simbolismo, etc.
La búsqueda de inspiración y tendencias es muy amplia, en la que también hay que prestar atención a los diversos materiales.
Las mejores ideas nacen fuera del taller de joyería, así sal ahí fuera e investiga en museos, galerías, tiendas, blogs, ferias, etc.
3. EXPERIMENTACIÓN
Después de cruzar la información del briefing con la investigación realizada en nuestro entorno como son las tendencias y fuentes de inspiración, es momento de establecer unos conceptos a desarrollar vinculados al resultado obtenido. Se trata del momento para experimentar sin filtros con el objetivo de desarrollar cuantas más ideas mejor como si de un brainstorming se tratara. Para dar vida a estas ideas se puede trabajar en diferentes direcciones, ya sea con la creación de bocetos rápidos y esquemáticos o con algún prototipo físico hecho en metal o cera de forma muy básica. Como digo no tienen que estar bien elaborados, se trata de que la idea se explique de la forma más básica y sencilla. Más adelante ya llegará el momento de trabajar fino.
La creatividad es un músculo con el que no hay que dejar de trabajar, buscando múltiples respuestas para la misma pregunta.
En un brainstorming en joyería podemos trabajar en diferentes formatos para plasmar las ideas: bocetos, metal, cera, arcilla, etc.
4. SELECCIÓN
Después de lo que podemos denominar como una “vomitada de ideas” es momento de ser críticos y analíticos, analizando en detalle cada una de las ideas al mismo tiempo que comprobamos las necesidades y características del briefing y las ideas surgidas durante la investigación. Este punto es determinante, ya que es muy usual que nos encariñemos de nuestras propias ideas y nos cueste dejarlas atrás, pero debemos ser profesionales y determinar que idea es mejor que otra, descartando aquellas a las que sinceramente les veamos menos posibilidades. Si se te resiste este proceso de selección, es bueno el contar con opiniones externas las cuales no tengan un apego especial y sobre todo personal a las ideas expuestas.
Un buen diseñador no debe aferrarse a sus ideas, tiene que saber descartar y renunciar a horas de trabajo en pro del mejor resultado.
Las buenas ideas siempre suelen destacar entre las demás, así que cuando la tengas delante la reconocerás.
5. DESARROLLO
En esta etapa del proceso creativo para diseñar joyas es cuando hay que desarrollar la idea o ideas ganadoras para convertirlas en joyas, con lo que debemos trabajar en el desarrollo de la colección para que el resultado sea el más cercano a las necesidades descritas en el briefing. Será momento de desarrollar cada una de las tipologías de joyas, completar el número de piezas deseadas, y controlar todos los aspectos que influyan en el precio de venta al público. Aquí trabajaremos tanto en ideas en papel o en 3D para llegar hasta el paso final que es el tener la colección desarrollada y materializada en metal
Como ves, las 5 etapas del proceso creativo para diseñar joyas siguen un orden establecido para que no dejemos ningún elemento fuera de la ecuación. No se puede diseñar una colección de joyas al azar ya que el resultado no contará con el potencial que tiene una idea bien elaborada y trabajada, habiendo descartado diferentes opciones en busca de llevar nuestra creatividad al siguiente nivel.
Desarrolla tu creatividad con más dirección y criterio
El diseño no depende solo de la inspiración.
En el Máster Online de Workshop R2 trabajamos creatividad, estructura y desarrollo de colección para ayudarte a tomar decisiones con más claridad.
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AUTOR DEL POST
JOSE LUIS FETTOLINI
Jose Luis cuenta con una dilatada experiencia en el diseño de joyas para importantes firmas del sector. Es autor del libro "Joyería Sostenible" publicado a finales del 2018 por la editorial Promopress. Como director de Workshop R2, colabora como docente y asesor con diferentes instituciones y organismos en ámbitos de formación, emprendimiento en joyería.